東京都の若手デザイナーが「パリ・ファッションショー」に挑戦！ 集大成となる報告会をレポート

本プロジェクトは、受賞翌年のブランド立ち上げ支援を経て、その翌年にパリで作品を発表する三段階構成の育成プログラムであり、今回で2回目の開催となります。登壇した東京都 産業労働局 事業推進担当課長　左古将典氏は、パリでのショーを“集大成であると同時に、新たなスタート”と位置づけます。

「パリでの発表にあたっては、ファッションブランド『ANREALAGE』のデザイナーである森永邦彦氏をはじめ、世界で活躍する第一線のプロフェッショナルに協力いただき、参加デザイナーたちの表現が引き立つ、本当に素晴らしいショーでした」と語り、単なる海外発表の機会ではなく、世界基準を体感し、その後のブランド構築へとつなげる実践の場であることが強調されました。

本プロジェクトの監修を務めたのは、パリ・ファッションウィークでの発表を12年間続けてきた「ANREALAGE」代表取締役社長・デザイナー 森永邦彦氏です。森永氏は「これまでに培ってきた“ショーのあり方”や“ショーで何を伝えるべきか”、さらには“チーム編成”に至るまでの実践的な知見を、次世代のデザイナーに伝えたいという思いから本プロジェクトに参画しました。

あわせて、世界最高峰のプロフェッショナルが集うパリの空気や水準を若いうちに体感し、今後のブランドづくりの糧にしてほしいとの願いもありました」と語りました。

渡航前には複数回の講義やワークショップを実施し、ショーで何を伝えるべきか、パリ・ファッションウィークの構造、来場者の特性、チーム編成の重要性など、実践的な内容を共有。さらに東京でのフィッティング確認も行い、ランウェイでの見え方を細部まで検証したといいます。

今回掲げられたショーコンセプトは「A WORLDS（ア・ワールズ）」。パリという“外側の世界”で戦うと同時に、デザイナー自身の“内側にある世界”を豊かに保つことの重要性を示した言葉です。世界は一つではないという思想から「WORLD」ではなく「WORLDS」とし、そこに単数の「A」を掛け合わせたといいます。

森永氏は、「外の世界が広がるほど、自分の内側にある地図も広がっていく。その内側の世界を信じて発信してほしい」とコンセプトに込めた想いを語りました。

2026年1月25日にショーが開催されたのは、パリ16区にある多くの著名ブランドも使用する美術館のパレ・ド・トーキョー。シーティング（座席）250席に対し、立見を含めファッションメディアや大手ブランドの関係者など350名以上が来場し、会場は非常に賑わいをみせたといいます。

報告会では、プロジェクトの総合プロデューサーを務めた佐藤勇介氏の進行のもと、実際にパリのショーに参加した3名のデザイナーによる座談会が行われました。 はじめにブランド紹介が行われ、2025年秋冬シーズンより本格始動したメンズブランド「KANEI」のデザイナー 山岡寛泳氏は、「“旅人のコンパスとなる”をコンセプトに、着る人が人生の岐路に立ったとき、そっと背中を押す存在でありたいという思いが込められています。

オリジナルグラフィックを軸に、国内の熟練職人による丁寧なクラフトマンシップで形にしているのが特徴です。プロダクトとしての完成度と、思想性の両立を追求しています」と緊張しながらもブランドに込めた想いを語りました。

続いて、「Q+FLOW」のデザイナーの末永るみえ氏は、「ロンドン・カレッジ・オブ・ファッションでバッグデザインを学び、2025年3月に国産レザーを用いたバッグブランド『Q+FLOW』を立ち上げました。

素材の美しさを最大限に引き出す立体構造と、日本国内での縫製にこだわる姿勢がブランドの核です。静かな強さと造形美を兼ね備えたバッグ作りを続けています」と説明。

そして、2025年秋冬より赤塩氏とともに「ŌNAMENT」をスタートしたデザイナーの岩間夢々氏は、「“日々変化する女性らしさの探求”をテーマに、女性の感情や気分の揺らぎに寄り添う服作りを行っています。

“女性の美しさは固定されたものではなく、毎日少しずつ変化するもの”という考えを軸に、その時々の繊細なニュアンスをファッションで表現しています。」とそれぞれのブランドの個性について述べました。

パリに挑んだ理由を聞かれると、山岡氏は、将来的に海外売上比率を高めたいという戦略的な視点から参加を決意。自身のブランドは「国内市場よりも海外でこそ評価される可能性があるという確信があった」と語ります。

末永氏は、「展示会とは異なる伝え方を試したかった」と振り返り、バッグブランドとして“ランウェイ”という形式に挑戦すること自体が目的だったのだそう。また、個人としても海外でショー運営を経験したいという強い意志があったといいます。

岩間氏は、「若手ブランドが単独でパリでショーを行う機会は極めて稀」と指摘。「この挑戦をきっかけに国際的なネットワークを広げ、ブランド認知を飛躍的に高めたいという思いから応募した」と語り、それぞれの明確なビジョンが述べられました。

続いて佐藤氏が作品制作に込めた思想を聞いてみると、パリという舞台を意識しながらも、強く向き合ったのは“自分たちらしさ”だったと話します。山岡氏は、短いランウェイの時間で感情を動かすことを目標に設定。

「プロダクトとして成立させながら、表現としても強度を持たせる。そのバランスを徹底的に追求し、『KANEI』のメンズ像を、より象徴的に描き出すことに挑みました」と語ります。

末永氏は、バッグブランドでありながら衣装制作にも挑戦。“革が主役になる構成”を強く意識して、バッグに使用した革の端材を活かし、素材そのものの美しさが際立つルックを構築したといいます。

岩間氏は、シーズンテーマを「born to be her（彼女であるために生まれた）」に設定。「女性が朝目覚め、身支度を整えるまでの時間や、その瞬間瞬間の揺れ動く感情をルックに落とし込みました」と、生活に寄り添うリアリティと詩的な世界観を融合させたコレクションに仕上げたのだそう。

さらに、渡航中のエピソードを聞かれると、岩間氏は、現地モデルの体型や雰囲気に合わせてルックをその場で修正する場面を振り返ります。「事前準備はもちろん重要ですが、その場で最適解を選び続ける力が問われました。『ANREALAGE」チームや東京都スタッフの手厚いサポートがあったからこそ、制作に集中できた」とパリでの現場は、想定を超える緊張感に包まれていた様子。

末永氏は、展示スペースで発表したキャメル色のルックに使用したバッグについて言及。量産化が困難なほど複雑な構造に、現地来場者から最も高い評価を受けたことに対して「挑戦的な造形ほど反応が大きかった」と語り、国際市場での手応えを感じたといいます。

ショーでの成果について聞かれる場面で山岡氏は、「パリのファッション業界におけるキーパーソンとの接点を獲得でき、今後の海外展開に向けた足掛かりを築きました」と回答。

末永氏は、ショー後の交流を通じて多くのクリエイターや業界関係者と直接対話できたことで、具体的な改善点や評価を得るとともに、SNSでの継続的な接点も生まれたといいます。

岩間氏は、ショー来場者の中からMDやプレス担当者がブランド運営に参画することが決定。さらに複数のリース依頼やメディア掲載を獲得し、実務的な成果へと結びつけたのだそう。パリでの発表は、単なる経験にとどまらず、ブランドの構造そのものを一段押し上げる転機となったようです。

最後に山岡氏は、「日本の中で、これほど大きな機会が得られるプロジェクトは他にありません。確かに非常に恵まれた環境です。

しかし、その恩恵に甘えるのではなく、ここをきっかけに自分の頭で考え、自力で道を切り拓く覚悟を持つ人にこそ挑戦してほしいです」と、これからNFDT・SFDAへの応募を考えている若手に向けてメッセージを送りました。